Moving Stillness

Le regard très personnel de Marella explore les plis les plus profonds de l'émerveillement de ceux qui vivent Venise au quotidien.

vittorio marella

Avec la série Moving Stillness, Vittorio Marella explore en profondeur les manifestations de la vie quotidienne vénitienne, représentées à travers un code inédit et surprenant. On retrouve dans son langage les archétypes d'une Venise où le temps prend des dimensions impénétrables, loin du prosaïsme de la ville contemporaine. Des intuitions fugaces et des détails presque iconiques, rendus avec l'alternance de lumière et d'obscurité, semblent appartenir à un imaginaire très particulier, que seuls les habitants de la lagune pourraient pleinement comprendre.

Les peintures de Marella sont clichés d'un monde suspendu entre réalité et rêve, loin de toute représentation romantique et holographique de Venise. Son regard très personnel explore les plis les plus profonds de l'émerveillement de ceux qui vivent la ville au quotidien, un peuple né et grandi dans la plus surréaliste des agglomérations urbaines que l'homme ait conçues. Marella parle de la vie, de la mort, du destin, de la solitude, des relations humaines impossibles, dans une mise en scène parfois spectrale où l'homme ne se sauve qu'en s'accrochant à la vérité d'un détail, d'un souvenir qui lui est familier et cher.

La maîtrise avec laquelle ce très jeune artiste dépeint la surface du parapet d'un vaporetto ou la courbe d'une corde de chanvre trahit le besoin perçant de contact avec une référence réelle qui le libère du doute nihiliste et de l'horreur de l'abîme qui cherche sans cesse envahir ses toiles. Dans ce conflit entre la vie et la mort, entre la lumière et l'ombre, se manifeste l'extraordinaire capacité de Marella à incarner le mythe de Venise et ce qu'il représente dans l'imaginaire mondial.